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Entre os dias 8 e 12 de abril, ocorre a 22ª edição da SP-Arte, principal feira de arte e design do Brasil, realizada no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera. Encontro entre artistas, galeristas, designers, curadores, colecionadores e pesquisadores, o evento celebra os dez anos do setor dedicado ao desenho de mobiliários e objetos, com a participação de 64 expositores, entre participantes recorrentes e estreantes.
“Chegamos à 22ª edição da SP-Arte com a consagração do design dentro e fora da feira, com a presença de novos estúdios e daqueles que estão conosco desde o começo. A programação de conversas amplia o diálogo, aproximando os colecionadores, os profissionais e o público”, afirma a fundadora e diretora-executiva da feira, Fernanda Feitosa.
Aqui, reunimos criativos que vão participar da SP-Arte pela primeira vez no espaço dedicado ao design. Confira!
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Bertolucci
Coleção Mani, desenhada por Rodrigo Ohtake para a Bertolucci
Wesley Diego Emes
Para celebrar os 70 anos de trajetória da empresa, um coletivo de designers foi convidado a reinterpretar sua essência por meio de diferentes materiais e linguagens. Participam Carol Gay, Rodrigo Ohtake, Camila Sarpi, Marina Linhares, Rogério Shinagawa, Triplex Arquitetura, Juliana Bertolucci, Clément Gérard, Studio Kaneko, Branca Escobar e a Oficina Bertolucci. Os criativos exploram técnicas e matérias como vidro, madeira, metal, cerâmica, pedra e fibras naturais para revelar novas formas de criar, iluminar e interpretar a matéria.
Boobam
Móveis desenhados pela Casa Manga para a Boobam
Ivan Nishitami
Durante a feira, a Boobam apresenta lançamentos que destacam o design autoral brasileiro por meio de diferentes abordagens materiais e conceituais. Participam a Casa Manga, com peças que transitam entre escultura e uso; o estúdio DONÓ Design, que explora geometrias e materialidades contrastantes na coleção Massiva; o artista Heberth Sobral, com criações que aproximam arte e design; e Lucas Caramés, que valoriza referências artesanais e identidade brasileira.
Bossa
Tapete Microcheck, da Beni Rugs
Divulgação
O projeto Savage, apresentado pela Bossa na SP-Arte 2026, propõe um encontro entre Milão e Marraquexe. Inspirada pelo impacto visceral que o Marrocos causou em Yves Saint Laurent em 1966, a curadoria celebra o momento em que a sofisticação europeia se rendeu à força do artesanato ancestral. Durante o evento, este intuito é representado pelo lançamento da representação da Beni Rugs no Brasil.
Dualde Cornelsen
Luminária desenhada por Lucas Dualde e Pali Cornelsen
Divulgação
Na feira, a dupla Lucas Dualde e Pali Cornelsen apresenta um conjunto em que madeira, cerâmica, bronze, tecido, pigmento e luz operam como elementos de uma mesma linguagem. A participação na SP-Arte não surge como simples continuidade de produção, mas como um momento de definição pública desse vocabulário. Entre os destaques estão duas séries de luminárias que tensionam uso e presença escultórica. A primeira foi desenvolvida a partir de blocos de madeira manualmente pigmentados em diálogo com Jejo Cornelsen. Os elementos são organizados em composições verticais de diferentes escalas, dando origem a luminárias de mesa, piso e a uma peça de maior dimensão.
J.Boggo+/ Maqstone/ Bref, Design Art
A poltrona Itamarã faz parte da coleção apresentada durante a feira
Divulgação
O destaque da apresentação é a coleção inédita Ritos, desenvolvida em colaboração com Bruno Rodrigues e sob curadoria da Bref, Design Art. Composta por mobiliários em edição limitada, a série investiga o limiar entre função e escultura, trazendo peças como banco cacau, banco oresá, banco kuadra, poltrona itamarã e cadeira arcos, entre outras criações. As obras são assinadas por J Boggo+, com execução técnica da Maqstone — parceira central no projeto — responsável por dar forma à matéria-prima que conduz a narrativa da coleção.
Entreposto
Os tecidos traduzem os repertórios e as vivências dos criativos
Divulgação
Sig Bergamin, Murilo Lomas e a Entreposto apresentam a coleção Tramas, primeira co-criação oficial entre os arquitetos e a marca. Ao todo, são 18 tecidos entre jacquards, bouclés, veludos, chenille e linhos desenvolvidos e produzidos integralmente no Brasil. Segundo os criativos, o conceito da linha parte da tradução do repertório visual de Sig para o universo têxtil. Conhecido por interiores marcados por camadas, contrastes e personalidade, o arquiteto leva à coleção geometrias marcantes e uma paleta que transita entre cores desenvolvidas exclusivamente para o projeto. A participação de Murilo Lomas amplia esse olhar, aprofundando a pesquisa estética e o processo criativo.
Gustavo Neves
Gustavo trabalha com bronze há cerca de dez anos
Divulgação
No espaço do criativo, a coleção Fractais reúne mobiliário, luminárias e objetos concebidos a partir de estruturas geométricas que se repetem em escalas diferentes, mantendo sempre a forma básica. Na natureza, estão em toda parte: da nervura de uma folha à formação de um cristal, descreve o artista. “Dizem que é a impressão digital de Deus”, comenta Gustavo, diretor criativo da marca. “Tudo na natureza se repete a partir de uma forma minúscula, microscópica. Essa mesma forma vai se multiplicando, aumentando em escala, e as proporções se mantêm exatamente as mesmas. Todas respeitam a proporção áurea.”
LinBrasil
Desenhada em 1991, já na quarta década de atuação profissional de Sergio Rodrigues, a cadeira Bule tem espaldar alto e volumes expressivos
Hay Graphiks
Dedicada à edição de uma linha exclusiva de móveis de Sergio Rodrigues, a marca celebra 25 anos de existência com a sua primeira participação na SP-Arte 2026. Idealizada e dirigida por Gisèle Schwartsburd, a LinBrasil reposicionou a produção de Sergio Rodrigues na cena nacional e internacional do design, com venda por lojas em várias cidades brasileiras e do exterior.
No estande projetado pelo arquiteto Alessandro Sartore e com direção criativa e de design do escritório Gedegato, a LinBrasil apresenta uma nova série de peças assinadas pelo mestre do mobiliário modernista, como as cadeiras Paiol e Bule, além do baú Sabará.
Lumini
A luminária PMR é assinada por Paulo Mendes da Rocha e reeditada pelo Metro Arquitetos
Leo Brito
A marca reúne luminárias assinadas por arquitetos e designers que se destacam na trajetória da marca ao longo dos últimos anos, em uma articulação entre diferentes gerações do design brasileiro. Quem visitar o espaço vai encontrar criações de Lina Bo Bardi, Claudia Moreira Salles, Studio Mk27, Fernando Prado e Paulo Mendes da Rocha, em colaboração com o Metro Arquitetos.
Aliás, o grande destaque surgiu desta última colaboração: a luminária PMR. Assinada por Paulo Mendes da Rocha e reeditada pelo Metro Arquitetos, conta com uma chapa dobrada que integra a fonte de luz ao próprio plano, revelando a iluminação a partir de um gesto estrutural mínimo.
Pedro Luna
Mesa de centro Trama, com superfície de alumínio
Pedro Ocanhas
O estúdio apresenta a Linha Trama, desdobramento de sua investigação do designer sobre objetos cotidianos e suas lógicas construtivas. O ponto de partida da linha foi a observação de uma prática artesanal difundida em diferentes regiões do Brasil: a tecelagem de tapetes em palha de taboa. Presente em diversas culturas ao redor do mundo, a trama de fibras vegetais não pertence a um autor específico. Trata-se de uma prática vernacular, um saber transmitido e uma construção coletiva. Sua lógica estrutural é simples, direta e, ao mesmo tempo, sofisticada: entrelaçamento, tensão, repetição, ritmo.
Sette7
Mesa e aparador da coleção Planos, desenhada por Vivian Coser para a St. James
Divulgação
A designer Vivian Coser participa da SP-Arte 2026 com a Sette7, marca que fundou ao lado da irmã Erika Coser. A criativa exibe coleções em parceria com marcas do setor, que exploram matérias-primas naturais, articulando técnica e sensibilidade em uma produção que se aproxima do campo da arte. “Desejamos expressar um modo de pensar e criar, guiado pelo compromisso com a sustentabilidade, o respeito às matérias-primas naturais e a valorização do fazer manual.
Entre os destaques, a linha Planos para a St. James parte de uma leitura do Neoconcretismo, onde a geometria se aproxima de uma experiência mais intuitiva. Segundo a designer, a coleção Planos se encontra, se sobrepõe e se equilibra em composições essenciais, guiadas por uma lógica livre e relacional.
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Ulysses de Santi
Poltrona Dormente, de Lucas Simões
Divulgação
No espaço do curador de design Ulysses de Santi, a coleção Colendra marca a estreia do artista Lucas Simões no desenho de mobiliário, expandindo sua prática escultórica para o campo funcional. Ao revelar processos construtivos e evidenciar junções, o criativo também reforça o caráter artístico dos móveis, que ultrapassam o uso cotidiano.
Com itens que vão de poltronas a biombo, combina materiais como quartzito, aço, concreto e vidro em composições nas quais as curvas dialogam com as estruturas retilíneas. A partir desse jogo de contrastes, a linha propõe novas formas de interação entre objeto e ambiente, em um verdadeiro convite à contemplação.
Zanini + Terrano
Uma das mesas da coleção assiada por Zanini de Zanine para a Terrano
Divulgação
A novíssima coleção, composta por cinco tipologias inéditas, entre elas mesa de centro modular, banco, aparador, poltrona e banquinho, desdobra-se em 14 peças que investigam a madeira como estrutura e expressão. Produzidas a partir de madeiras alternativas, as peças revelam um pensamento contemporâneo sobre o uso consciente dos recursos, sem abrir mão da densidade estética. Elementos em couro, palhinha e aço inox não atuam como ornamento, mas como tensão precisa: instauram contraste, ritmo e sofisticação tátil.
Prosa
SP-Arte 2026: confira os designers e as galerias estreantes da feira
Guilherme Amaral
Na primeira participação na SP-Arte, os designers Júlia Rovigo e Gabriel Pesca, do Estúdio Prosa, apresentam a coleção Garatuja, uma investigação que enaltece um traço espontâneo e intuitivo como linguagem. Por meio de encaixes aparentes e processos manuais, os criativos valorizam técnicas de marcenaria e contrastam solidez e leveza.
Esse diálogo se materializa nas sete peças que integram a linha, como o aparador Aura, com tampo orgânico e bases esculpidas, onde linhas irregulares dividem espaço com volumes precisos. Outro destaque da coleção é o bar suspenso José, que explora a versatilidade das formas em um equilíbrio entre tradição e experimentação. A pesquisa com novos materiais amplia essa narrativa, a exemplo da combinação entre madeira e palha de seda, presente na luminária de piso.
SP-Arte
Data: até 12 de abril de 2026
Local: Pavilhão da Bienal
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 3 - Parque Ibirapuera - São Paulo - SP
Horários: 9 e10 abril: das 12h às 20h | 11 abril: das 11h às 20h | 12 abril: das 12h às 19h
Ingressos: R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
Mais informações no site da SP-Arte.