No início do século XX, quando a Sagrada Família era apenas uma pequena ermida cercada por cabras e fábricas, Gaudí (1852-1926) levava os filhos dos operários ao topo da torre sineira para mostrar o mar do alto. Era a sua visão do escaton (na teologia cristã, a transformação final da humanidade); a vida futura de uma cidade ávida por cercar-se de beleza. Acometido por artrite desde os cinco anos de idade, passou grande parte da infância confinado em sua casa em Reus, e assim aprendeu rapidamente a exercitar a imaginação, desenvolvendo uma percepção quase mágica que reflete no seu desejo por uma Sagrada Família que jamais ultrapassasse a altura da Serra de Montserrat.
Esse respeito pela natureza deixaria uma marca indelével na mente das gerações subsequentes de arquitetos: Ricardo Bofill chegou a dizer que aprendeu com Gaudí que “nada pode ser repetido” e que “nenhum projeto pode ser igual a outro”. Um conceito que, apesar de ter sido criticado em seus primeiros anos, acabou inspirando grandes nomes como Josep Maria Jujol, Álvaro Siza e Friedensreich Hundertwasser. A nascente sustentabilidade arquitetônica do final do século XX encontraria seu modelo no arquiteto catalão.
A arquitetura era apenas uma das muitas facetas de Gaudí, cuja paixão pelo mobiliário completa a dimensão menos conhecida
Apic/GettyImages
No entanto, a arquitetura era apenas uma das muitas facetas do artista, cuja paixão pelo mobiliário completa a dimensão menos conhecida, porém mais íntima e pessoal, de toda a sua obra.
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Em 1906, Antoni Gaudí projetou uma vitrine para um dos cantos curvos da sala de jantar da icônica Casa Batlló, em Barcelona. Após a mudança de uso do edifício, o Museu d'Orsay a adquiriu em 2002, e está atualmente em exposição no museu parisiense. No entanto, o formato da vitrine foi concebido para encaixar-se em um canto curvo muito específico, e ela não foi, nem será, integrada a nenhum outro lugar na casa ou em qualquer outro museu, por estar fora de contexto. Isso porque, como em toda a sua obra, as criações de Gaudí sempre tiveram um propósito único e exclusivo. Inclusive um propósito ergonômico.
Em 1906, Antoni Gaudí projetou uma vitrine para um dos cantos curvos da sala de jantar da icônica Casa Batlló, em Barcelona
Laurie Noble/GettyImages
Essa anedota, contada por Amilcar Vargas, doutor em Filosofia e Gestão do Patrimônio Mundial da Casa Batlló, é apenas uma das muitas que aludem ao universo pessoal de Gaudí, um artista que, além de grandes emblemas arquitetônicos como a Sagrada Família – atualmente a igreja mais alta do mundo – também desenvolveu uma carreira prolífica em design de interiores e mobiliário.
Os móveis de Gaudí já eram ergonômicos
Na casa do arquiteto Clément Lesnoff-Rocard, o motivo do respaldo da cadeira Calvet de Antoni Gaudí é repetido na porta com espelho do banheiro principal. As obras que cuelgan encima da porta são do artista Misleidys Francisca Castillo Pedroso
© Cortesía de Misleidys Castillo Pedroso e Christian Berst Galeria de Arte Bruta
A figura de Gaudí sempre esteve envolta em mistério devido à sua abordagem singular ao design e ao mobiliário. Uma das histórias mais conhecidas conta como, para criar uma cadeira para uma cliente, ele pediu que ela se sentasse sobre uma massa de gesso fresco, obtendo assim um molde exato de sua anatomia que serviria de base para o projeto final. Além da anedota, a história reflete uma constante em sua obra: o interesse em adaptar os objetos ao corpo humano. Esse princípio foi aplicado não apenas às suas grandes obras arquitetônicas, mas também a uma coleção de móveis que antecipou uma concepção moderna de ergonomia.
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“Para Gaudí, o mobiliário não era um acessório decorativo, mas uma extensão direta da arquitetura e do corpo humano. Ele concebia o espaço com base em como seria habitado, tocado e usado. Seu mobiliário deriva da mesma lógica de seus edifícios: uma relação física e imediata com a matéria, onde a forma é consequência do gesto, da pressão corporal e da ação”, disse à AD Espanha a equipe da BD Barcelona, ​​empresa responsável pela reprodução fiel de peças como a poltrona Calvet.
Banco Calvet, de Antoni Gaudi' (1852-1926), feito para a Casa Calvet
DE AGOSTINI PICTURE LIBRARY/GettyImages
Partindo dessa premissa, Gaudí desenhou alguns dos móveis mais icônicos do mundo para seus clientes: "A primeira coisa que me vem à mente é a abelha para o estandarte da cooperativa Mataró, mas sem dúvida, os móveis das casas Calvet, Vicens, El Capricho e Casa Batlló, assim como de igrejas como a cripta da Colonia Güell e a Sagrada Família, são marcos extremamente importantes", acrescenta Amilcar. "Quanto aos objetos menores, as maçanetas das portas e janelas da Casa Batlló são peças únicas que harmonizam perfeitamente com o design geral."
Gaudí desenhou bancos, cadeiras e banquetas altamente decorativas para a Casa Calvet (encomendadas pelos herdeiros do empresário Pere Màrtir Calvet
© Cortesia de BD Barcelona
Especificamente, nas cadeiras, bancos e banquetas de carvalho desenhadas para a Casa Calvet e a Casa Batlló, a madeira, apesar da sua solidez, parece suavizar-se e adaptar-se ao corpo. As pernas torcem-se ligeiramente, os encostos acompanham a anatomia humana e as superfícies evocam corpos em tensão e repouso. Estes elementos são complementados pelos acessórios e puxadores, modelados à mão. Ergonomia pura no seu melhor, como se vê em peças funcionais como o espelho Calvet, concebido a partir da perspetiva do utilizador e desenhado para permitir um reflexo de corpo inteiro a partir de diferentes distâncias, graças à sua composição oblíqua.
Essas peças incorporavam uma ergonomia à frente de seu tempo, adaptando-se ao corpo humano, eliminando ornamentos supérfluos, apresentando formas orgânicas contínuas e empregando madeira maciça expressiva e trabalhada artesanalmente. “Gaudí não trabalhava com um processo de design moderno entendido como desenho e planejamento abstratos. Sua abordagem era direta e quase escultural: primeiro ele modelava as formas em materiais macios, como argila, usando as mãos e o próprio corpo, e depois transferia essas formas para a madeira ou o metal”, explica a BD Barcelona. “Por isso, suas peças conservam a marca de seu gesto e uma forte presença física.”
O banco Batlló foi construído em 1906 para a Casa Batlló, um emblema da obra de Gaudí. Dividido por um apoio de braço central, a BD Barcelona oferece uma reprodução exata do original em seu catálogo
© Cortesia de BD Barcelona
A relação entre Gaudí e o mobiliário não é vista como algo separado da arquitetura, mas sim como uma extensão dela. É considerada uma dimensão necessária dentro da ampla intimidade entre os seres humanos, os espaços e o mundo.
Matéria originalmente publicada na Architectural Digest Espanha
Tradução: Adriana Marruffo