Agosto reúne uma série de datas que celebram a cultura e as artes, como a Semana da Cultura Nordestina, o Dia Internacional dos Povos Indígenas (9), o Dia Nacional das Artes (12) e o Dia Mundial da Fotografia (19). Não por acaso, museus, galerias e centros culturais de todo o país inauguram ou mantêm em cartaz exposições que merecem entrar no roteiro do mês, celebrando a diversidade da produção artística brasileira e oferecendo programas perfeitos para os fins de semana.
Entre os destaques, a Galeria Luisa Strina, em São Paulo, apresenta O lado escuro da lua, do artista chileno Alfredo Jaar, que investiga as transformações políticas, sociais, econômicas e culturais provocadas pela ditadura militar. Em Belo Horizonte, o CURA – Festival de Arte ocupa a cidade sob o tema Descansar Enquanto, propondo reflexões sobre o tempo, o cuidado e o espaço urbano. Já o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro recebe a mostra Entre o moderno e o contemporâneo: arte nas coleções do MAM Rio, que traça um panorama da produção artística brasileira dos séculos XX e XXI ao mesmo tempo em que revisita a trajetória da instituição e seu papel na história da arte no país.
Para ajudar você a montar seu roteiro cultural, a Casa Vogue reuniu algumas das principais exposições em cartaz em agosto. Confira:
LEIA MAIS
🏡 Casa Vogue agora está no WhatsApp! Clique aqui e siga nosso canal
Tecituras, no Farol Santander
'Gravatas Bêbadas na Parede' (2025), de Renato Dib
Galeria Raquel Arnaud
A partir do reconhecimento da criação têxtil como forma de produção artística, a exposição Tecituras, sob a curadoria de Denise Mattar e a consultoria da artista plástica Eva Soban, traz ao Farol Santander obras de 30 artistas que marcaram a produção brasileira entre as décadas de 1950 e 1980 em um amplo panorama da linguagem têxtil brasileira, percorrendo sua trajetória por meio de diferentes técnicas, materiais e experimentações. Com nomes como Jacques Douchez, Delba Marcolini e Gilda Azevedo, revisita tapeçarias, bordados, esculturas, instalações e projeções que demonstram a diversidade da arte têxtil no Brasil, como tear manual, crochê, talagarça e tufagem.
Dividida em três eixos, a mostra separa-se em: tapeçaria tecida, tapeçaria bordada e experimentos, respectivamente.
Tecituras
Local: Farol Santander - Andar 23
Endereço: Rua João Brícola, 24, Centro, São Paulo - SP
Data: até 18 de outubro
Horários: Terça a Domingo, das 9h às 20h
Entrada: R$ 45 (inteira) e R$ 22,50 (meia)
Ojú-Inú, na Simões de Assis
'Ferro de Ogum com Xaxará', da série Xaxrá (2025), Ayrson Heráclito
Divulgação
Ojú-Inú significa “olho interno” em iorubá, expressão empregada pelo historiador da arte Rowland Abiodun para descrever o tipo de percepção estética e espiritual que orienta os artistas iorubás na criação de suas obras. Nesse sentido, o artista Ayrson Heráclito, participante da 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, apresenta a mostra Ojú-Inú, com 30 obras entre esculturas, aquarelas, fotografias e vídeos com trabalhos inéditos que atravessam a cosmologia afro-brasileira e referências rituais.
Ojú-Inú
Local: Galeria Simões de Assim
Endereço: Alameda Lorena, 2050 A, Jardins, São Paulo - SP
Data: 8 de agosto a 22 de novembro
Horários: Segunda a Sexta, das 10h às 19h; Sábado, das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Solange Pessoa: outras escalas. Desenhos, filmes e instalação, no Itaú Cultural
'Intimus' (2020), de Solange Pessoa
Ana Pigosso/Divulgação
Com 40 anos de pesquisa artística que transita entre desenho, escultura, instalação, fotografia e vídeo com referências ligadas à paisagem mineira, a artista Solange Pessoa ganha exposição no Itaú Cultural, com curadoria de Franklin Espath Pedroso. Intitulada Solange Pessoa: outras escalas. Desenhos, filmes e instalação, a mostra reúne cerca de 150 desenhos, 10 filmes experimentais – pela primeira vez exibidos em conjunto – e uma instalação desenvolvida a partir de obra que a artista apresentou na Escócia no ano passado, Campos Peregrinos. Com isso, a homenagem traça um panorama de aspectos centrais da produção de Solange, incluindo a observação da natureza, do corpo e dos ciclos da vida.
Solange Pessoa: outras escalas. Desenhos, filmes e instalação
Local: Itaú Cultural
Endereço: Avenida Paulista, 149, São Paulo - SP
Data: 4 de agosto a 1 de novembro
Horários: Terça a Sábado, das 11h às 20h; Domingo e Feriados, das 11h às 19h;
Entrada: Gratuita
Sem Palavras, na Casa Triângulo
Sem título (2026), de Vânia Mignone
Filipe Berndt/Cortesida Galeria Casa Triângulo
Em comemoração ao 30º aniversário da parceria da artista Vânia Mignone com a galeria Casa Triângulo, a mostra Sem Palavras evidencia a continuidade de uma produção que, ao longo de mais de três décadas, consolidou um dos vocabulários visuais mais singulares da pintura brasileira contemporânea. Em um conjunto de 17 pinturas inéditas em pequenos, médios e grandes formatos, as obras apresentam fragmentos de árvores, estradas, pássaros, figuras humanas, postes, torres, horizontes e palavras, sem oferecer narrativas fechadas.
Sem Palavras
Local: Casa Triângulo
Endereço: Rua Estados Unidos 1324, Jardins, São Paulo - SP
Data: 11 de agosto a 19 de setembro
Horários: Terça a Sexta, das 10h às 19h; Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Terror celestial, no Museu de Arte Contemporânea
'Baturité' (1994), de Antônio Breno
Pedro Bessa
Com curadoria de Lucas Dilacerda, Terror celestial parte da ideia de que a história da colonialidade é a história de um filme de terror, lançando um olhar para a produção de artistas LGBT+ que, historicamente, têm sido associadas às figuras do terror, sendo chamadas de “monstros”, “queer”, “estranhas”, “assustadoras”, "freak", “aberrações” e demais figuras que causam medo na cis-heteronormatividade-compulsória. A mostra, por sua vez, busca discutir como o imaginário do medo e do terror é reelaborado por esses artistas enquanto força de criação e de cura. Separada em três eixos, "Monstros e quimeras", "Espiritualidade terrena" e "Terror das formas", a exposição explora religião e o 'terrorismo de gênero'.
Terror celestial
Local: Museu de Arte Contemporânea do Ceará
Endereço: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema
Data: até 4 de outubro
Horários: Quarta a Domingo, das 9h às 19h; Domingo e Feriados, das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
De Olhos d'Água ao Rio-Mar: Olímpia abraça o Rio de Janeiro, na Estação Cultural Olímpia
'Projeto de Comissão de Frente 2022'
Divulgação
Considerada uma das atrações principais do 62º Festival do Folclore de Olímpia (FEFOL), De Olhos d'Água ao Rio-Mar: Olímpia abraça o Rio de Janeiro traz obras dos artistas Gabriel Haddad e Leonardo Bora, carnavalescos da Unidos de Vila Isabel, escola de samba do Grupo Especial carioca. A mostra propõe uma viagem por memórias, saberes e manifestações culturais que aproximam a história de Olímpia e do Estado do Rio de Janeiro, com objetos, fotografias, indumentárias, pinturas, registros audiovisuais e depoimentos que revelam a riqueza das manifestações populares dos territórios.
Na exposição, o público poderá conferir seis obras dos carnavalescos Gabriel Haddad e Leonardo Bora, entre desenhos originais e projetos de fantasias e alegorias produzidos a partir de 2020.
De Olhos d'Água ao Rio-Mar: Olímpia abraça o Rio de Janeiro
Local: Estação Cultural Olímpia (ECO) - Galerias 1 e 3
Endereço: Rua Cel. José Medeiros, 477, Patrimônio de São João Batista – SP
Data: 31 de julho a 31 de março de 2027
Horários: Segunda a Domingo, das 9h às 21h
Entrada: Gratuita
Inspiração e Reflexão, na Ava Galleria
'Sua Majestade', de Bruno Guerchon
Bruno Guerchon
Em sua primeira exposição individual após oito anos de carreira, o fotógrafo Bruno Guerchon apresenta Inspiração e Reflexão, com curadoria de Edson Cardoso, na Ava Galleria, que traz 16 fotografias recentes e inéditas, produzidas pelo artista desde 2024 até hoje. A intenção de Bruno é provocar inspiração e reflexão, enxergando beleza no mundo, questionando suposições e instigando reflexões mais profundas do que a experiência humana. A mostra divide-se em cinco eixos temáticos: paisagem, humano, fauna, abstrato e natureza, sendo as três últimas apresentadas pela primeira vez na exposição, abordando o mundo externo, o inconsciente e ambientes e circunstâncias que se conectam com a vida humana.
Inspiração e Reflexão
Local: Ava Galleria - Fábrica Bhering
Endereço: Rua Orestes, 28, 2º andar, Santo Cristo, Rio de Janeiro - RJ
Data: 1 a 15 de agosto
Horários: Quarta a Sábado, das 14h às 17h
Entrada: Gratuita
Miró: Mestre das Formas, no MAB FAAP
'Mulher e cachorro diante da Lua' *1935), de Joan Miró
Fundació Joan Miró, Barcelona ©Successió Miró / AUTVIS, Brasil, 2026
Considerado um dos nomes mais influentes da arte moderna, Joan Miró (1893-1983), nascido em Barcelona, é conhecido, principalmente, por suas estrelas suspensas em campos de cor, formas orgânicas, símbolos poéticos. Em Miró: Mestre das Formas, seu universo visual desembarca na capital paulista, reunindo mais de 100 obras originais do mestre catalão, com pinturas, gravuras, esculturas, tapeçarias e fotografias históricas, dezenas delas inéditas no Brasil, incluindo peças que nunca haviam saído da Espanha e objetos raros de propriedade da família do artista.
Dividida em cinco núcleos temáticos, a mostra explora diferentes aspectos da trajetória de Miró, revelando como o artista transita por distintas fases criativas sem se vincular integralmente a movimentos ou escolas específicas.
Miró: Mestre das Formas
Local: MAB FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis, São Paulo - SP
Data: 7 de agosto a 12 de outubro de 2026
Horários: Terça a Domingo, das 9h às 20h
Entrada: Terça a Sexta, R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada); Sábado, Domingo e Feriados, R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)
Camadas: a convivência com o tempo e a construção de um cotidiano, na Alma Mater
Aquarela de Sol Camacho do projeto Alma Mater
Sol Camacho
A mostra Camadas: a convivência com o tempo e a construção de um cotidiano documenta o processo conduzido pela arquiteta Sol Camacho, que lidera o escritório RADDAR, para transformar o Antigo Noviciado Nossa Senhora das Graças, na capital paulista, construído no início do século XX no Alma Mater, complexo de uso misto no bairro do Ipiranga. A exposição se ancora em desenhos, aquarelas, maquetes, livros, mapas, documentos históricos, reproduções de acervos originais e fotografias em um conjunto que se debruça tanto sobre a história e as rotinas do antigo noviciado quanto sobre as práticas arquitetônicas do escritório.
Organizada em dois eixos, "Levantamento sensível" e "Novo cotidiano", a programação alterna entre pesquisa e projeto, reunindo o levantamento histórico e arquitetônico do conjunto com o desenvolvimento dos projetos de paisagismo, restauro e arquitetura.
Camadas: a convivência com o tempo e a construção de um cotidiano
Local: Alma Mater
Endereço: Rua Clóvis Bueno de Azevedo, 176 - Ipiranga, São Paulo - SP
Data: a partir de 15 de agosto
Horários: Segunda a Sexta, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Selva Elétrica, na CAIXA Cultural Brasília
'Instalação Gatonet (Tiana)', de Vivian Caccuri
Divulgação
Com curadoria de Bernardo José de Souza, Selva Elétrica aproveita o encontro entre arte sonora, ecologia ferais e a forma como percebemos o mundo. Da artista Vivian Caccuri, a mostra convida a percorrer ambientes onde o som, vídeo, esculturas e obras têxteis transformam a galeria em uma experiência imersiva, na qual a escuta ocupa um papel tão importante quanto o olhar. Na mostra, o mosquito, geralmente associado apenas às doenças, se torna um agente para refletir sobre memória, colonialismo, meio ambiente e convivência entre humanos e outras formas de vida.
Selva Elétrica
Local: CAIXA Cultural Brasília
Endereço: Setor Bancário Sul Q. 4 – Asa Sul
Data: 18 de agosto a 22 de novembro
Horários: Terça a Domingo, das 9h às 21h
Entrada: Gratuita
Gravitas, no Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba
'Gravitas - Ato I #03', de Túlio Pinto e Eduardo Rezende
Eduardo Rezende
Em comemoração aos 372 anos da fundação de Sorocaba, o Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (MACS) recebe Gravita, que marca a primeira vez em que o escultor Túlio Pinto introduz o corpo humano em seu vocabulário, em colaboração com o fotógrafo Eduardo Rezende. Na mostra, o corpo transforma-se em estrutura escultórica em diálogo com pedras brutas, enquanto o conjunto fotográfico inverte a lógica tradicional da escultura. Nos cliques, pedras brutas funcionam como elemento ativo, imprimindo seu peso sobre modelos de diferentes tipos físicos, escolhidos para a série.
Gravitas
Local: Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba
Endereço: Av. Dr. Afonso Vergueiro, 28, Centro, Sorocaba - SP
Data: 15 de agosto a 15 de novembro
Horários: Terça a Sexta, das 10h às 17h; Sábados, Domingos e Feriados, das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
O lado escuro da lua, na Galeria Luisa Strina
'Kissinger, Allende, Kissinger, Kissinger, Allende' (1985), de Alfredo Jaar
Courtesy the artist, Lisbon/© Alfredo Jaar
Após cinco anos sem expor no Brasil, o artista chileno Alfredo Jaar, um dos grandes destaques da última edição da Bienal de Veneza, volta ao país com O lado escuro da lua, na galeria Luisa Strina, com 48 obras criadas nas décadas de 1970 e 1980, durante o período da ditadura de Augusto Pinochet, no Chile. Referenciando o álbum Dark side of the moon, do Pink Floyd, lançado meses antes do Golpe de Estado, em 1973, a mostra investiga as transformações políticas, sociais, econômicas e culturais provocadas pelo regime militar, temas que atravessam sua produção até hoje.
O lado escuro da lua
Local: Galeria Luisa Strina, Sala 1
Endereço: Rua Padre João Manuel, 755, São Paulo - SP
Data: 8 de agosto a 19 de setembro
Horários: Segunda a Sexta, das 10h às 19h; Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
ÇA, na Almeida & Dale
Sem título, da série 'EBU' (1985-1987), de Rita Lessa
Estúdio em Obra/Divulgação
Em ÇA, artista Rita Lessa apresenta pinturas, esculturas e trabalhos têxteis que povoam a galeria paulista com criaturas híbridas, seres fantásticos e formas situadas entre a figuração e a abstração. Ao longo de sua trajetória, a artista construiu uma pesquisa voltada à criação de imagens que dialogam com referências como Hieronymus Bosch, Francisco de Goya, Marcelo Grassmann e o Surrealismo. Suas obras surgem, portanto, como projeções que perpassam o erótico e beiram o escatológico. Desejo e repulsa caminham juntos, como nos contos de fadas.
ÇA
Local: Almeida & Dale
Endereço: R. Fradique Coutinho 1430, 1360, Pinheiros, São Paulo - SP
Data: 1 de agosto até 12 de setembro
Horários: Segunda a Sexta, das 10h às 19h; Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Chão de Histórias, no Museu da Imagem e do Som
'Dobra do Tempo 1', de Ana Leal
Guilherme Pucci
Chão de Histórias marca a primeira exposição individual em uma instituição museológica da artista visual Ana Leal, que reúne um conjunto majoritariamente inédito de obras e apresenta, pela primeira vez, o projeto Chão de Histórias em sua forma integral. Concebida para o Museu da Imagem e do Som, a exposição reúne 21 obras entre fotografias, colagens, videoprojeção e intervenção espacial. Organizada como um percurso expositivo, apresenta as séries Dobra do Tempo, Encontro e Álbum de Família, além da videoprojeção Aquilo que fica e da intervenção textual O Chão também tem pele.
Chão de Histórias
Local: Museu da Imagem e do Som
Endereço: Av. Europa, nº 158, Jardim Europa, São Paulo - SP
Data: 11 de agosto a 20 de setembro
Horários: Terça a Sexta, das 10h às 19h; Sábado, das 10h às 20h; Domingos e Feriados, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Encantaria de Iara, na Galeria White Box
'Cabocla Jurema', de Ananda Nahu
Divulgação
Reunindo uma série inédita de pinturas da artista Ananda Nahu, Encantaria de Iara, na Galeria White Box, no Rosewood São Paulo, delimita um novo desdobramento da artista ao reunir referências indígenas, afro-brasileiras e populares por meio de figuras que atravessam mitologia e natureza. Com obras concebidas especialmente para o espaço, a mostra amplia uma investigação sobre as cosmologias que compõem a cultura brasileira. Nas obras, personagens, vegetação, rios e animais integram uma composição contínua, com uma iconografia própria que aproxima diversas matrizes culturais.
A exposição, com curadoria de Katia d'Avillez, amplia a colaboração entre Ananda Nahu e o Rosewood São Paulo, iniciada em 2021 com o mural permanente Corredor Dourado.
Encantaria de Iara
Local: Galeria White Box, no Rosewood São Paulo
Endereço: Rua Itapeva, 435, Bela Vista, São Paulo - SP
Data: até 15 de agosto
Horários: Todos os dias, das 9h às 18h
Entrada: Gratuita
Guardianas Y Serpientes, na Galeria Marilia Razuk
'Bosque Culebra', de Lucía Pizzani
Galeria Marilia Razuk/Divulgação
Em sua primeira individual no Brasil após imersão em Ilhabela, em São Paulo, a artista venezuelana Lucía Pizzani apresenta Guardianas Y Serpientes, cujas obras formam parte de sua pesquisa artística, que tem a natureza como fonte investigativa, mas que combina materiais imaginários e ancestrais, também fundamentados em estudos em biologia da conservação. As obras trazem elementos inspirados na Mata Atlântica, bioma local do litoral paulista e lugar de sua ‘residência’ artística, onde pôde criar obras se valendo de matérias-primas daquele lugar.
Invocando as simbologias da guardiã e da serpente, a exposição se constrói como um espaço entre o mundo físico e imaterial em que a presença de figuras femininas míticas se personifica.
Guardianas Y Serpientes
Local: Galeria Marilia Razuk
Endereço: Rua Jerônimo da Veiga, 131, Itaim Bibi, São Paulo - SP
Data: 1 de agosto a 5 de setembro
Horários: Segunda a Sexta, das 10h30 às 19h; Sábado, das 11h às 16h
Entrada: Gratuita
CURA - Festival de Arte Urbana, na Praça Raul Soares
CURA - Festival de Arte Urbana, na Praça Raul Soares
Tamas Bodolay
Sob o tema "Descansar Enquanto", a edição de 2026 do CURA - Festival de Arte traz um convite ao movimento ao mesmo tempo que traz um gesto em suspensão, propondo o descanso não como pausa, mas como posicionamento: um direito ainda não garantido, atravessado por desigualdades de gênero, raça e classe. A reflexão, por sua vez, dialoga com o livro Descansar é Resistir, da norte-americana Tricia Hersey, para quem o descanso é uma recusa ativa às estruturas que operam pela exaustão. Esta também será a última edição do festival na Praça Raul Soares, território que ocupa desde 2021 e que transformou em um dos principais conjuntos de arte pública a céu aberto do país.
CURA - Festival de Arte Urbana
Local: Praça Raul Soares e outros pontos de Belo Horizonte
Endereço: Rua Espírito Santo, 527 Centro, Belo Horizonte - MG
Data: 19 a 30 de agosto
Entrada: Gratuita
Saideira: histórias de bar, na OMA Galeria
'O Corretor' (2026), de Luiz Pasqualini
Cortesia Luiz Pasqualini/Divulgação OMA Galeria
Marcando a primeira exposição individual do artista Luiz Pasqualini, Saidera: histórias de bar, com curadoria de Walter Arcela, reúne cerca de 12 pinturas a óleo que incorporam enquadramentos e composições de grandes mestres, como Rembrandt e Rafael, para retratar bares e botecos populares com a mesma importância reservada às grandes cenas da pintura clássica. As obras surgem a partir da vivência pessoal do artista, que mapeia e frequenta bares do bairro onde vive. A partir da convivência, do registro fotográfico e da fabulação, o artista elabora telas que representam o boteco como espaço de encontro e pertencimento. Na mostra, o bar ganha uma liturgia própria, onde jogos de luz remetem à pintura religiosa.
Saideira: histórias de bar,
Local: OMA Galeria
Endereço: Rua França Pinto, 1100, Vila Mariana, São Paulo - SP
Data: 1 a 22 de agosto
Horários: Quarta a Sexta, das 12h às 19h; Sábado, das 10h às 15h
Entrada: Gratuita
Presença, na Galeria Luisa Strina
Sem título, da série 'Marcas na Transparência' (2025), de Anna Maria Maiolino
Julia Thompson/Cortesia da artista e Galeria Luisa Strina
Com cerca de 25 obras inéditas da artista ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino, uma das mais influentes no cenário contemporâneo, Presença apresenta a diversidade da produção da artista e do uso de diferentes técnicas e materiais, com desenhos realizados com canetas de tinta permanente, a exemplo da série Na Noite - No Escuro; uma obra com seis peças em cerâmica Raku; e um conjunto de pontos e linhas, também em cerâmica Raku, denominado Na Parede. Na exposição, as formas-esculturas são e sugerem, em sua maioria, signos, criando uma presença física e tangível no espaço e com o espectador.

Presença
Local: Galeria Luisa Strina, Sala 2
Endereço: Rua Padre João Manuel, 755, São Paulo - SP
Data: 8 de agosto a 19 de setembro
Horários: Segunda a Sexta, das 10h às 19h; Sábado, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Invenção da Paisagem-Memória, na Casa Seva
'Marejar' (2022), de Jeane Terra
Filipe Berndt/Divulgação
Em parceria com a Janaina Torres Galeria, a Casa Seva apresenta Invenção da Paisagem-Memória, da artista mineira Jeane Terra, que apresenta pela primeira vez a pesquisa inédita Memória da Ecologia, dedicada à investigação dos mecanismos de resiliência da natureza diante da devastação provocada pela ação humana. Com cerca de 12 obras que distribuem-se entre pinturas, esculturas em vidro soprado, videoinstalação e uma instalação inédita, a mostra desenvolve-se em torno da memória e do apagamento de territórios, além de reunir obras de pesquisas anteriores, evidenciando a continuidade entre os diferentes momentos da produção da artista.
Invenção da Paisagem-Memória
Local: Casa Seva
Endereço:
Data: 19 de agosto a 26 de setembro
Horários: Terça a Sexta, das 11h às 18h; Sábado, das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
A invenção do Paraíso: Gabriela Melzer & Ygor Landarin, na Galatea Salvador
'Sem título, da série 'Desenhos', de Gabriela Melzer
Divulgação
A partir do questionamento sobre "o que resta de um lugar quando ele é atravessado pela memória", A invenção do Paraíso: Gabriela Melzer & Ygor Landarin, coloca em diálogo duas pesquisas que investigam as relações entre matéria e transformação. Embora linguagens distintas, Melzer e Landarin compartilham o interesse por elementos do mundo visível, como formações geológicas, organismos marinhos, relevos, arquiteturas e vestígios materiais, que são continuamente reelaborados em suas obras, tomando a ideia de paraíso como construção simbólica, provisória e subjetiva.
Na mostra, parte das obras de Gabriela nasce da observação da arquitetura de Salvador e dos desgastes provocados pela ação do clima sobre suas superfícies, enquanto parte da produção de Ygor foi desenvolvida para a exposição após uma temporada de pesquisa em Salvador.
A invenção do Paraíso: Gabriela Melzer & Ygor Landarin
Local: Galatea Salvador
Endereço: Rua Chile, 22, Centro, Salvador - BA
Data: até 10 de outubro
Horários: Terça a Quinta das 10h às 19h; Sexta das 10h às 18h; Sábado das 11h às 15h
Entrada: Gratuita
Rembrandt – O Mestre da Luz e da Sombra, na CAIXA Cultural São Paulo
'A Fuga para o Egito' (1633), de Rembrandt van Rijn
Divulgação
Com 69 gravuras originais produzidas entre 1629 e 1665 por Rembrandt van Rijn (1606–1669), considerado um dos maiores artistas da história ocidental, Rembrandt – O Mestre da Luz e da Sombra combina arte, tecnologia e experiência sensorial, com narrativa visual e ambientação inspirada no conceito de luz e sombra. Com curadoria do historiador italiano Luca Baroni, o visitante é conduzido por diferentes momentos da trajetória do mestre holandês, revelando seu domínio revolucionário da gravura, do claro-escuro e da representação da condição humana.
Rembrandt – O Mestre da Luz e da Sombra
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111, Centro, São Paulo - SP
Data: até 27 de setembro
Horários: Terça a Domingo, das 9h às 18h
Entrada: Gratuita
Tudo que inventei aconteceu, na Zipper Galeria
'Carrossel', de Flávia Junqueira
Flávia Junqueira
Tudo que inventei aconteceu, da artista Flávia Junqueira, reúne um conjunto inédito de fotografias produzidas ao longo de um mês em Nova York, no início de 2026, em um projeto viabilizado pela parceria das duas galerias que representam a artista, a Zipper, no Brasil, e a Unix Gallery, em Nova York. Após quase duas décadas construindo cenas sob controle, o trabalho desloca a fotografia encenada de Junqueira para fora do estúdio e para dentro de alguns dos lugares mais reconhecíveis do imaginário nova-iorquino, como o Brooklyn Bridge e o Central Park.
Pela primeira vez, a artista incorpora ao trabalho os bastidores da própria ilusão, com tripés, cilindros de gás hélio e elementos do processo em algumas fotografias, revelando o mecanismo por trás do encantamento. Costurada por referências a Alice no País das Maravilhas, a mostra revisita temas recorrentes na obra de Junqueira, como a encenação, o encantamento e a transformação dos espaços.
Tudo que inventei aconteceu
Local: Zipper Galeria
Endereço: Rua Estados Unidos, 1494, São Paulo - SP
Data: 8 de agosto a 18 de setembro
Horários: Segunda a Sexta, das 10h às 19h; Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Revistas Newsletter
o (tempo), no Instituto Casa Roberto Marinho
'Prisma' (1975), de Waltercio Caldas
Vicente de Mello
Para o artista Walter Caldas, tempo é matéria de trabalho, e é a partir dessa premissa que surge a exposição o (tempo), que reúne cerca de 100 obras produzidas entre 1967 e 2025 por um dos nomes mais influentes da arte contemporânea brasileira. Ao reunir peças concebidas em momentos variados, a mostra aproxima criações históricas e produções recentes, revelando a continuidade de um pensamento poético que desafia as convenções da forma e do espaço.
o (tempo)
Local: Instituto Casa Roberto Marinho
Endereço: Rua Cosme Velho, nº 1105, Rio de Janeiro - RJ
Data: até 27 de setembro
Horários: Terça a Domingo, das 12h às 18h
Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
3 Obás de Xangô, na CAIXA Cultural Salvador - Unidade Pelourinho
3 Obás de Xangô, na CAIXA Cultural Salvador - Unidade Pelourinho
Zélia Gattai
Marcando o início das atividades da unidade Pelourinho da CAIXA Cultural Salvador, a mostra 3 Obás de Xangô, com curadoria de Tiago Sant'Ana, Mariana Vaz, Solange Bernabó e Gildeci Leite, é inspirada no documentário homônimo dirigido por Sérgio Machado. A programação parte da amizade entre Jorge Amado, Carybé e Dorival Caymmi — artistas que receberam o título de Obás de Xangô no Ilê Axé Opô Afonjá — para propor uma reflexão sobre arte, religiosidade, memória e identidade cultural na Bahia. Com obras, documentos e registros históricos de mais de 45 artistas das artes visuais, da música, da literatura e da fotografia, a mostra amplia o olhar sobre os três homenageados e evidencia a centralidade do Candomblé e das lideranças femininas negras.
Em paralelo, aborda o matriarcado nas religiões de matriz africana, os saberes produzidos nas comunidades de axé, a simbologia de Xangô, a amizade entre os três homenageados e as transformações contemporâneas das expressões artísticas afro-brasileiras.
3 Obás de Xangô
Local: CAIXA Cultural Salvador – Unidade Pelourinho
Endereço: Rua do Saldanha, nº 14, Pelourinho, Salvador - BA
Data: 2 de agosto até 6 de dezembro
Horários: Terça a Domingo e Feriados, das 9h às 18h
Entrada: Gratuita
Erotar, na Cave
Obra de Bárbara Banida
Pedro Bessa
Em sua primeira exposição individual na galeria, a artista Bárbara Banida apresenta Erotar, um planeta em erosão que busca imaginar um mundo possível diante do colapso climático. A mostra, que surge de uma pesquisa de mais de 10 anos, transforma a galeria em um ecossistema ficcional e imersivo, habitado por esculturas de criaturas recém-nascidas, pinturas de paisagens em mutação e formas híbridas que atravessam cerâmica esmaltada, pintura, desenho, instalação, experimentação sonora e ambientes 3D imersivos.
Erotar
Local: Cave
Endereço: Rua Pereira Valente, 757, Fortaleza - CE
Data: até 12 de setembro
Horários: Terça a Sexta, das 13h às 19h; Sábado, das 10h às 14h
Entrada: Gratuita
SP-Arte Rotas, na ARCA
'Dibujando', Tobías Dirty
Nani Lamarque/Cortesia Isla Flotante
Em sua 5ª edição, a SP-Arte Rotas, feira de projetos curados, conta com projetos e galerias representantes das cinco regiões do país, além de galerias do Uruguai (Sur), da Argentina (Isla Flotante, Barro e W), da Colômbia (Casa Zirio) e da Itália (Orma). A feira receberá também o Palco SP-Arte com bate-papos entre artistas, curadores e especialistas, privilegiando a troca direta com a plateia.
SP-Arte Rotas
Local: ARCA
Endereço: Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldina, São Paulo – SP
Data: 26 a 30 de agosto
Horários: Quinta e Sexta, das 13h às 20h; Sábado, das 12 às 20h; Domingo, das 12h às 19h
Entrada: R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia)
Aldir Mendes de Souza: Arteônica da Paisagem, na Galeria Contempo
'Paisagem Magenta', de Aldir Mendes de Souza: Arteônica da Paisagem
Divulgação
Em uma coletânea que propõe uma nova leitura de um dos grandes pintores brasileiros, Aldir Mendes de Souza: Arteônica da Paisagem apresenta, assim, uma obra situada entre matéria e virtual, campo e interface, memória rural e imaginação técnica. A mostra aproxima a produção de Aldir Mendes de Souza do conceito de Arteônica, formulado por Waldemar Cordeiro no início dos anos 1970, evidenciando a atualidade de uma obra que articula pintura, imagem técnica, percepção e construção espacial.
Com uma trajetória singular na pintura do século XX, o artista apresenta uma paisagem que se organiza como campo de forças, como arquitetura cromática, como superfície mental em que terra, cidade, corpo e memória se transformam em planos, cortes, ritmos e estruturas. A exposição, com curadoria de Fabrício Reiner, elabora uma visão do espaço marcada por planos, camadas, repetições, cortes e estruturas cromáticas.
Aldir Mendes de Souza: Arteônica da Paisagem
Local: Galeria Contempo
Endereço: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1644, São Paulo - SP
Data: 15 de agosto a 19 de setembro
Horários: Segunda a Sexta, das 10h às 19h; Sábado, das 10h às 16h
Entrada: Gratuita
É Tempo Ainda, na Janaina Torres Galeria
'Ecce Homo, Ecce Homo, Crucifigeum' (série Homens Verdes), de Pedro Moraleida
Guilherme Horta
Para celebrar os 10 anos de atividade no circuito de arte contemporânea, a Janaina Torres Galeria apresenta a coletiva É Tempo Ainda, com curadoria de Heloisa Amaral Peixoto, que reflete a identidade construída pela galeria em sua primeira década de atuação. A curadoria faz referências à história da arte brasileira e celebra o encontro de 26 artistas de diferentes gerações, entre representados pela galeria nestes dez anos e artistas convidados, como Pedro Moraleida, Deborah Paiva e Antônio Obá.
Com artistas de diferentes trajetórias e egressos das cinco regiões do Brasil, a programação apresenta, assim, poéticas, pesquisas e narrativas diversas, retratando a pluralidade presente na arte contemporânea brasileira.
É Tempo Ainda
Local: Janaina Torres Galeria
Endereço: R. Vitorino Carmilo, 427 - Barra Funda, São Paulo - SP
Data: 15 de agosto a 17 de outubro
Horários: Terça a Sexta, das 10h às 18h; Sábados, das 10h às 16h
Entrada: Gratuita
Rajada encarnada, na Casa de Cultura do Parque
'Montes' (2026), de Pedro França
Raphaela Campano/Divulgação
Parte do II Ciclo Expositivo da Casa de Cultura do Parque, a exposição Rajada encarnada, com curadoria de Claudio Cretti, reúne trabalhos de Ana Prata, Anderson Borba, Maria Andrade, Pedro França e Rodrigo Andrade, propondo uma reflexão sobre procedimentos e operações que constituem a prática artística e a obra de arte, destacando diferentes linguagens, modos de construção e materialidades.
Rajada encarnada
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300, São Paulo/SP
Data: 25 de julho a 25 de outubro
Horário: Quarta a Domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Véio - A Escuta do Sertão, no Museu do Pontal
'Dupla de Violeiros', de Cícero Alves dos Santos, também conhecido como o Véio
Divulgação
Em comemoração aos 50 anos do Museu do Pontal, no Rio de Janeiro, Véio - A Escuta do Sertão, com curadoria de Angela Mascelani e Lucas Van de Beuque, é uma das maiores mostras já realizadas no país sobre a trajetória do escultor Cícero Alves dos Santos, também conhecido como o Véio. Reunindo mais de 300 obras produzidas ao longo de seis décadas de carreira, a exposição revela a coerência de um percurso criativo marcado por uma atitude constante de escuta, estimulando a prestar atenção ao intrincado processo que relaciona a percepção individual do artista ao universo coletivo que dá forma às suas vivências.
A mostra, ainda, acompanha sua maneira singular de questionar os limites da forma e da figuração, marcada por rupturas, mudanças de estilo de vida e pela experimentação de novos caminhos estéticos.
Véio - A Escuta do Sertão
Local: Museu do Pontal
Endereço: Avenida Celia Ribeiro da Silva Mendes, 3.300, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Data: 29 de agosto a março de 2027
Horários: Quinta a domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Esse é Sérvulo Esmeraldo, na CAIXA Cultural Recife
Sem título (1989), de Sérvulo Esmeraldo
Gentil Barreira
Com esculturas, pinturas, gravuras e desenhos do artista cearense Sérvulo Esmeraldo (1929-2017), Esse é Sérvulo Esmeraldo, na CAIXA Cultural Recife, reúne um conjunto de 50 obras do artista, desenvolvidas em quase 70 anos de carreira. Entre as produções destacadas do acervo do Instituto Sérvulo Esmeraldo estão gravuras, pinturas, objetos, relevos e esculturas de períodos diversos da rica trajetória do artista, expoente da arte cinética brasileira, que teve a última mostra individual no Recife em 1977.
Esse é Sérvulo Esmeraldo
Local: CAIXA Cultural Recife
Endereço: Avenida Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife - PE
Data: até 25 de outubro
Horários: Terça a Sábado, das 10h às 20h; Domingos e Feriados, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita
Mitologias do mistério, no Projeto 280X1020 da Casa de Cultura do Parque
'Guardiões (série)', de Omep
Renan Nascimento
Com curadoria de Claudio Cretti, Mitologias do mistério apresenta obras do artista carioca Gabriel Omep que, em quatro séries, amplia sua pesquisa sobre ancestralidade e espiritualidade na abstração pictórica. As séries são articuladas como uma única cosmologia visual, em que a prática intuitiva do artista elabora uma espécie de criptografia estética. Na exposição, a pintura de parede e suas relações de cobertura, extensão e cor assumem um papel fundamental na construção da obra, deixando de funcionar apenas como suporte expositivo.
Mitologias do mistério
Local: Projeto 280X1020 da Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300, Pinheiros - SP
Data: até 25 de outubro
Horários: Quarta a Domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
Haenyeo, Mulheres do Mar, Kobbi Gallery
Fotografia de Luciano Candisani
Luciano Candisani/Divulgação
Revelando a força simbólica das mulheres haenyeo, mergulhadoras da Ilha de Jeju, na Coreia do Sul, o fotógrafo Luciano Candisani apresenta Haenyeo, Mulheres do Mar, que mostra um recorte de suas viagens à ilha, onde viveu uma imersão profunda na cultura das haenyeo, que mergulham em apneia para coletar alimentos no fundo do mar, preservando uma tradição iniciada há cerca de quatro séculos. Os cliques de Candisani mostra a potência de sua cultura e conjuntura sociopolítica, que levou os homens a deixarem a ilha, fazendo com que elas assumissem o sustento das famílias através do mar.
A mostra transita entre arte e documentação ao apresentar imagens em preto e branco que ressaltam a essência da relação das mergulhadoras com o oceano.
Haenyeo, Mulheres do Mar
Local: Kobbi Gallery
Endereço: Travessa Alonso, 23, Vila Madalena, São Paulo - SP
Data: até 30 de agosto
Horários: Segunda a Sábado, das 11h às 17h
Entrada: Gratuita
Soft Ground, na Casa da Cultura da Comporta e Espaço Museológico do Arroz
Sem título (catastrophe orchestra #1), de Antonio Társis
Ding Musa/Cortesia do artista e Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro.
Em sua sexta edição, a Fortes D’Aloia & Gabriel aproveita os meses de julho a setembro para a Soft Ground, sexta edição de sua exposição anual de verão em Comporta, Portugal, apresentada pelo segundo ano consecutivo em colaboração com a Mendes Wood DM e, pela primeira vez, com a galeria portuguesa Kubikgallery. Em dois endereços, a mostra coloca a arte contemporânea em diálogo com a atmosfera singular da região, propondo uma forma de experiência mais lenta e contemplativa.
Situada entre os extensos arrozais e as dunas douradas de Comporta, a mostra de verão confronta as crescentes pressões que hoje recaem sobre a região, como tempestades que avançam sobre a costa, cidades inteiras submersas por enchentes e uma paisagem que se transforma diante de nossos olhos.
Soft Ground
Local: Casa da Cultura e Espaço Museológico Museu do Arroz
Endereço: Rua do Secador 8, Comporta – Portugal e Alameda Estrada Nacional 253, Km 1, Comporta – Portugal
Data: até 5 de setembro
Horários: Terça a Sexta, das 11h às 14h e das 17h às 20h
Entrada: Gratuita
Sábia Madeira, no Centro de Realidade Estendida, da PUCPR
Sábia Madeira, no Centro de Realidade Estendida, da PUCPR
Divulgação
Em comemoração aos 50 anos do curso de Arquitetura e Urbanismo da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), a mostra Sábia Madeira: 30 Years of Visions and Innovations in Wood Architecture apresenta três décadas de pesquisa, experimentação e inovação na arquitetura em madeira, reunindo um acervo de obras desenvolvidas pelo Wood Program, da Aalto University, na Finlândia. As obras apresentam projetos design-build que exploram soluções construtivas inovadoras e processos experimentais de concepção, fabricação e construção em madeira, com o objetivo de promover o intercâmbio acadêmico internacional e fortalecer o diálogo entre universidades, profissionais e a sociedade em torno de práticas sustentáveis e da inovação na arquitetura.
Sábia Madeira
Local: Centro de Realidade Estendida (CRE) da PUCPR
Endereço: Rua Imaculada Conceição, 1155, Prado Velho, Curitiba - PR
Data: até 27 de setembro
Horários: Segunda a Sexta, das 8h às 20h
Entrada: Gratuita
Cartografias das Reexistências, na Galeria Berê, do Museu da História e Cultura Afro-Brasileira
Cartografias das Reexistências, na Galeria Berê, do Museu da História e Cultura Afro-Brasileira
Priscilla Patriota
Realizada para comemorar o Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, celebrado no dia 25 de julho, Cartografias das Reexistências, da artista Renata Felinto, reúne pinturas, fotografias, fotomontagens e um vídeo de ações performáticas produzidos ao longo de mais de duas décadas da trajetória de artista. No centro das obras estão pessoas negras, especialmente mulheres, apresentadas em suas múltiplas existências, magnitudes e potências simbólicas. A artista, ainda, reflete sobre os regimes de representação impostos pela colonialidade e sobre as formas como mulheres negras foram historicamente silenciadas, violentadas ou submetidas a imagens estereotipadas.
Assim, a mostra propõe um deslocamento do olhar hegemônico ao evidenciar a pluralidade das experiências negras e confrontar os modos pelos quais o racismo estrutural e o sexismo ainda influenciam as mulheres negras.
Cartografias das Reexistências
Local: Galeria Berê, no Museu da História e Cultura Afro-Brasileira
Endereço: Rua Pedro Ernesto, 80, Gamboa, Rio de Janeiro - RJ
Data: até 5 de setembro
Horários: Terça a Domingo, das 10h às 17h
Entrada: Gratuita
Política da superfície, na Casa de Cultura do Parque
'Pausa [Coral Militar]', de Ana Raylander Mártis dos Anjos
Estúdio em Obra/Divulgação
Parte do II Ciclo Expositivo da Casa de Cultura do Parque, a exposição Política da superfície, de Ana Raylander Mártis dos Anjos, investiga a influência do maestro Heitor Villa-Lobos na implementação do ensino musical escolar no Brasil, além de retomar o conceito de educação social por meio da música no século 20. Na mostra, a artista recupera um momento em que a música foi incorporada como ferramenta de promoção da ideologia nacionalista do regime vigente.
Política da superfície
Local: Casa de Cultura do Parque
Endereço: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300, São Paulo/SP
Data: até 25 de outubro
Horário: Quarta a Domingo, das 11h às 18h
Entrada: Gratuita
DW! Semana de Design do Rio de Janeiro, no CasaShopping
Peça de Maria Gabriela
Divulgação
Sob o tema "Morar, no Mar", a capital fluminense recebe a terceira edição da DW! Semana de Design do Rio de Janeiro, festival que reúne arquitetura, design, interiores, paisagismo, arte e inovação, no CasaShopping. Com mais de 100 atividades em 40 locais, a edição busca refletir sobre as conexões inspiradoras entre a cidade, a natureza e as inovações, onde o design e a arquitetura cariocas transitam e criam, tendo destaque em todo o mundo. No evento, a exposição Morar, no Mar é uma das atrações âncora, celebrando os 60 anos de shaper do lendário surfista Rico de Souza, pioneiro designer de pranchas que modernizaram o esporte no Brasil.
A programação também inclui um circuito de exposições, como a instalação imersiva A Arte de Morar no Rio – Memórias do Mar, da Galeria 9, com fotografias de Teresa de Barros; o Jardim de Esculturas, da Galeria A. Thebaldi, com obras de grandes dimensões; além das participações das galerias Sergio Gonçalves, Dom Quixote e Andréa Spelzon.
Já a série de palestras gratuitas DW! Talks reúne renomados especialistas do setor que debatem temas como "Arquitetura e Design que Transformam Marcas em Espaços de Experiências", "Arquitetura e Design Cariocas que Encantam o Mundo" e “Surf, Arquitetura e Design: lifestyle de praia e piscinas de ondas como diferenciais em empreendimentos imobiliários”.
DW! Semana de Design do Rio de Janeiro
Local: CasaShopping
Endereço: Av. Ayrton Senna, 2150, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Data: 11 a 16 de agosto
Horários: Terça a Sábado, 10h às 20h; Domingo, 14h às 20h
Entrada: Gratuita
Mais informações no site oficial.
Tudo que eu sei, eu aprendi à noite, no Teatro Cultura Artística
'Trevo', de Luísa Matsushita
Erika Mayumi
A plataforma ABERTO lançou a ABERTO Solo, iniciativa dedicada à realização de exposições individuais concebidas a partir do diálogo entre artistas contemporâneos e espaços singulares da cidade. Sua primeira edição, em parceria com o Teatro Cultura Artística, acontece com a mostra Tudo que eu sei, eu aprendi à noite, da artista Luísa Matsushita, conhecida internacionalmente como Lovefozzz, vocalista da banda Cansei de Ser Sexy.
Na exposição, a artista apresenta um conjunto de pinturas inéditas produzidas especialmente para o Teatro Cultura Artística, cuja inspiração nasce de suas memórias afetivas do centro de São Paulo e da intensa vida noturna do Baixo Augusta, região onde viveu no início de sua trajetória artística. Além do conjunto, a artista criará uma instalação site-specific de 15 metros de largura para o saguão principal do Teatro, expandindo a ocupação para além da sala expositiva.
Tudo que eu sei, eu aprendi à noite
Local: Teatro Cultura Artística
Endereço: R. Nestor Pestana, 196, Consolação, São Paulo - SP
Data: 15 de agosto a 27 de setembro
Horários: Terça a Domingo, das 12h às 18h
Entrada: Gratuita
Gravura Quimérica, na Galeria Gravura Brasileira
'Ave 3' (2011), de Natali Tubenchlak
Divulgação
Com obras produzidas entre 2011 e 2026, Gravura Quimérica, na Galeria Gravura Brasileira, apresenta o maior conjunto de gravuras da artista niteroense Natali Tubenchlak, exibido em São Paulo pela primeira vez. Com curadoria de Ana Carla Soler e Talita Trizoli, a mostra traça um panorama de 15 anos da trajetória da artista na gravura. Em suas obras, as mulheres crescem para fora de si mesmas e se infundem com o que não são, construindo parentescos com o vegetal e o animal.
Gravura Quimérica
Local: Galeria Gravura Brasileira
Endereço: Rua Ásia, 219, Cerqueira Cesar, São Paulo - SP
Data: 15 de agosto a 26 de setembro
Horários: Terça a Sábado, das 14h às 18h
Entrada: Gratuita
CASACOR Minas Gerais, na PUC Minas Lourdes
CASACOR Minas Gerais, na PUC Minas Lourdes
Jomar Brgança/CASACOR
Em sua 31ª edição, a CASACOR Minas Gerais ocupa a futura sede da Universidade da PUC Minas Lourdes, edifício de alta importância histórica para a capital mineira. Sob o tema "Mente e Coração", esta edição reúne mais de 50 arquitetos, designers e paisagistas, responsáveis por 40 ambientes inéditos que promovem uma reflexão sobre o equilíbrio entre razão, emoção, inovação, memória, tecnologia e sustentabilidade.
O desafio para os profissionais era, portanto, conceber ambientes que promovessem bem-estar, estimulassem conexões humanas e resgatassem o valor do afeto, da identidade e da ancestralidade.
CASACOR Minas Gerais
Local: PUC Minas Lourdes
Endereço: Rua da Bahia, 2020, Belo Horizonte - MG
Data: 15 de agosto a 6 de outubro
Horários: Terça a Domingo, das 15h às 21h
Entrada: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)
Entre o moderno e o contemporâneo: arte nas coleções do MAM Rio, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Obra de Anna Maria Maiolino
Vicente de Mello
Com 78 anos de história, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresenta Entre o moderno e o contemporâneo: arte nas coleções do MAM Rio, que reúne obras de cerca de 170 artistas que ajudam a contar a história da arte moderna e contemporânea no Brasil, garantindo acesso permanente ao patrimônio artístico fundamental para o país. A exposição articula a trajetória da produção artística nacional nos séculos XX e XXI à história do próprio museu, destacando o papel desempenhado pelo MAM Rio na formação e difusão da arte brasileira.
A exposição toma como ponto de partida o projeto moderno que, nas primeiras décadas do século XX, buscou construir uma arte e, por extensão, uma cultura, contribuindo para a criação do museu. A seleção inclui obras de Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Amilcar de Castro, Anita Malfatti e outros artistas. A montagem estrutura-se em oito exos: Modernismos, Abstrações além da forma, O impulso geométrico, O retorno da figuração, Arte experimental, A nova pintura nos anos 1980, Elementos apropriados e A partir de 1990.
Entre o moderno e o contemporâneo: arte nas coleções do MAM Rio
Local: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85, Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ
Data: a partir de 25 de julho
Horários: Quarta a Domingo, das 10h às 18h
Entrada: Gratuita