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Capaz de adaptar a percepção dos ambientes, a iluminação pode tanto criar atmosferas mais relaxantes quanto valorizar pontos específicos do espaço. Na última SP-Arte, realizada entre 8 e 12 de abril, as luminárias — de arandelas e pendentes a versões de mesa — mostraram que a inventividade segue presente no trabalho de designers de diferentes partes do país, que criam peças marcadas pelos efeitos surpreendentes gerados a partiz da luz.
A seguir, inspire-se nos modelos que encontramos durante a feira que ocorreu na capital paulista.
1. Esculturas Lori - Adriana Yazbek
As luminárias escultóricas de papel exploram a relação entre matéria e luz
Marco Antonio
Conhecida por sua pesquisa com iluminação e papel, a artista apresenta luminárias que se aproximam da escultura, com presença mesmo quando estão apagadas. Nesta nova fase, a matéria ganha protagonismo a partir do encontro entre o kozo, leve e translúcido, e o papel machê, denso e opaco. A cor surge com mais intensidade, reforçando a presença física das peças, enquanto a composição investiga as relações entre leveza, massa e luminosidade em constante mudança.
2. Coleção Torre - Carol Gay para a Bertolucci
Referências ligadas às torres de energia inspiraram a criativa
Wesley Diego Emes
Em seus desenhos, a designer equilibra rigor técnico e sensibilidade artística. Além das inspirações na natureza, a utilização de formas geométricas e elementos urbanos, muitas vezes ignorados, são característicos de seu trabalho de criação. Esté é o caso da coleção Torre, que surge a partir da ressignificação das grandes torres de energia elétrica, transformadas e valorizadas em elementos de design.
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3. Luminária de piso Vinco - Bonni
A linha Vinco explora a dobra para transformar o plano em volume, com luz suave e base de latão
Cacá Bratke
Desenhada por Erik Bonissato, a linha Vinco investiga a transição entre superfície plana e volume tridimensional por meio da dobra. Sua cúpula é moldada manualmente em algodão natural, em um processo de costura artesanal que pode levar até 30 dias. Inspirado nprecisão da alfaiataria, o artigo difunde a luz suavemente, enquanto uma esfera de latão moldada pela técnica do repuxo ancora visualmente o conjunto.
4. Luminárias de mesa e piso Kûara - Jeferson Branco para a Minith, na Boobam
As peças de rocha reaproveitada unem linguagem retrofuturista, memória e transformação
Ivan Nishitami
A coleção possui peças feitas a partir de camadas de rocha natural reaproveitadas de resíduos da construção civil. Com linguagem retrofuturista, os objetos combinam referências ancestrais e desenho contemporâneo, explorando o contraste entre passado e futuro. O nome, que significa sol em tupi, reforça a ideia de luz e orientação, enquanto as camadas das peças remetem a processos, memórias e transformações ao longo do tempo.
5. Luminária Pilar - Casa Costillas
O designer utiliza madeiras reaproveitadas em suas criações
Divulgação
Assinada por Danilo Costillas, o artigo acombina iluminação e mobiliário de apoio em um desenho vertical que valoriza o contraste entre madeiras brasileiras, como cedro-rosa e imbuia. Com cúpula de tecido que difunde a luz de forma suave, cria uma atmosfera acolhedora. Versátil, pode ser usada em salas de estar, bibliotecas ou dormitórios.
6. Pendentes Garoa - Cris Bertolucci
As peças de cristal soprado criam efeitos de luz e movimento
André Klotz
Na série Garoa, a designer revisita a tradição do cristal soprado com referência à herança vidreira do Vêneto, na Itália. Produzidas com a técnica baloton, as luminárias apresentam superfícies texturizadas que refratam a luz e tornam cada peça única. Disponíveis em versões pendente e arandela, criam efeitos luminosos que exploram profundidade e movimento, enquanto as estruturas em latão polido ou alumínio pintado equilibram o conjunto com leveza e contraste.
7. Luminária Elo - Bettina Heuer para a Designers Group Gallery
A designer compreende a pedra não apenas como matéria-prima, mas como cultura, memória e linguagem
Divulgação
Na composição apresentada na SP-Arte, os volumes evocam blocos recém-extraídos em equilíbrio instável. "A base concentra tempo geológico, enquanto a cúpula metálica projeta a peça para uma dimensão cósmica, articulando matéria, luz e tempo", explica a designer.
8. Luminária da linha Sobrepor - Domingos Tótora + De La Cruz
Camadas de papelão reciclado moldam a arandela que traduz tempo, processo e construção
André Klotz
Sobrepor, série inédita de Domingos Tótora e Gabriel De La Cruz, marca a primeira colaboração entre os designers e reúne peças estruturadas por camadas sobrepostas. A partir do uso de papelão reciclado, terra e água, transformados manualmente em uma matéria resistente, o projeto valoriza o gesto artesanal e as irregularidades do processo. O resultado são objetos que evocam os estratos do solo e exploram a relação entre matéria, tempo e construção.
9. Luminária Lunar - Artur Lescher e Maneco Quinderé para a Herança Cultural
A luminária possui contornos esculturais
Rafael Felix
Produzida em aço inox maciço torneado e pedra esculpida, a obra integra uma edição limitada de dez exemplares Nela, aproximam-se duas pesquisas: a síntese formal e a atenção à tensão espacial que marcam a trajetória de Lescher, além da experiência de Quinderé com a luz como construção perceptiva.
10. Arandela Oriental - Bruno de Carvalho para a Itens
A luminária difunde a luz por camadas têxteis sobrepostas
Edison Garcia
Inspirada pela estética japonesa, a coleção Oriental explora o equilíbrio entre rigor formal e leveza por meio de uma formação precisa: uma haste de latão atravessa camadas sobrepostas de algodão cru, organizadas de modo controlado. Assinada por Bruno Carvalho, com direção criativa de Mariana Amaral, utiliza tecidos com diferentes densidades de trama para filtrar a luz gradualmente, resultando em uma iluminação suave e uniforme, definida pelas variações têxteis.
11. Luminárias de teto - Dualde Cornelsen
As estruturas irradiam luz difusa e suave
Divulgação
Cilindros cerâmicos de diferentes diâmetros e tonalidades se empilham verticalmente para formar estruturas que vão de peças compactas de mesa a instalações de piso a teto. Marcada pelos vestígios do processo de produção, cada peça cria uma tensão delicada entre rigor geométrico e organicidade. A luz, elemento central, atravessa a cerâmica em emanações difusas, enquanto a paleta de pigmentos naturais — musgo, argila, osso e calcário — reforça a atmosfera terrosa e sensível do conjunto.
12. Luminária Drum - Lucas Recchia
O designer explora cheios e vazios na peça que projeta luz através de recortes no bronze
Ana Pigosso
O artigo investiga a relação entre cheios e vazios. Sua cúpula de bronze é marcada por recortes sutis que permitem a passagem da luz e criam projeções inesperadas no espaço. Mais do que iluminar diretamente, a peça constrói composições divididas expandindo sua presença para além do objeto. “Tenho um interesse particular pela forma como a luz interage com o bronze. O reflexo permite esconder a fonte e o que aparece é a projeção — não a luz em si. Isso cria uma certa curiosidade em torno da peça.”
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13. Luminária PMR - Paulo Mendes da Rocha, reeditada pelo metro Arquitetos para a Lumini
O artigo traduz rigor estrutural ao transformar uma única chapa metálica dobrada em forma e luz
Leo Brito
O destaque da marca ficou por conta da PMR, luminária concebida por Paulo Mendes da Rocha (1928 - 2021) e reeditada em parceria com o Metro Arquitetos. A peça parte de um raciocínio estrutural rigoroso: uma única chapa metálica é dobrada de forma a abrigar e revelar a fonte de luz, eliminando excessos e tornando o próprio gesto construtivo responsável pela iluminação. O resultado é um objeto de presença contida, em que forma e função se resolvem de maneira direta, evidenciando a precisão e a economia de meios características da obra do arquiteto.
14. Luminária de piso Aurora - Prosa
A luminária foi um dos destaques apresentados pelo estúdio
Guilherme Amaral
Pranchas de madeira sobrepostas, em formato livre e esculpidas à mão, definem a luminária de piso, incorporando gestos espontâneos desenhados por Júlia Rovigo e Gabriel Pesca. A luz se comporta de maneira variável conforme o ponto de vista, alternando entre indireta e direta, com um feixe que se projeta na parede e cria diferentes efeitos de iluminação.
15. Arandela Placa Açafrão - Suite
A linha ressignifica o plástico ao transformá-lo de descarte em peças únicas alinhadas a um consumo mais consciente
Pedro Ocanhas
A coleção In.verso propõe ressignificar o plástico — símbolo do consumo em massa — ao transformá-lo de material descartável em peças únicas e de produção limitada, incentivando um consumo mais consciente e uma nova visão de progresso. Ao dar novo sentido ao que seria lixo, o projeto revela o potencial estético e construtivo do material. Assim, reposiciona o plástico como elemento de valor, alinhado a uma produção mais responsável.
16. Luminárias da coleção Madre - Superlimão e Vaique
As luminárias surgiram a partir de plástico reciclado
Divulgação
O projeto do Superlimão na SP-Arte 2026 investigou o uso de plástico reciclado da indústria têxtil, em parceria com a Vaique, explorando seu potencial em diferentes escalas — de instalações a objetos. Inspirado por técnicas como cestaria e tecelagem, a coleção transforma o material em peças tramadas manualmente, propondo uma nova percepção do plástico ao reposicioná-lo como matéria-prima de valor dentro de uma lógica mais sustentável e circular.
17. Luminárias da série Densa - Mel Kawahara
As luminárias propagam efeito difuso
Beatriz de Oliveira Lelis
A designer pesquisa há anos como usar o Tyvek (um material leve, parecido com papel e tecido) para fazer luminárias. Antes, ela elaborava formas bem controladas com dobras geométricas, organizadas e simétricas, inspiradas no design japonês. Nessa nova etapa, ela passa a deixar o material atuar de forma mais natural, como uma investigação diferenciada de seu processo criativo.