Foto: Reprodução/Instagram @ladygaga

Até hoje, pouca gente conseguiu transformar o guarda-roupa em uma arma tão potente quanto Lady Gaga. Desde o início, lá na era de The Fame (2008), o figurino já funcionava como comunicação. Os óculos exagerados combinados com as silhuetas caricatas apresentavam para o mundo uma artista que parecia ter saído de um universo criado por Tim Burton. Mas foi com The Fame Monster (2009) que o veredito foi dado. Em plena popularização das redes sociais, Gaga sacou antes de muita gente que quem não usa imagem para falar, fica falando sozinho.

Em 2010, o polêmico vestido de carne usado no tapete vermelho do MTV VMA não foi só choque gratuito: era uma resposta sobre consumo, objetificação e indústria. Virou um daqueles momentos raros que atravessam a história da cultura pop. Durante meses, não se falou de outra coisa. Foi um gesto planejado que escancarava sobre como o corpo feminino é tratado como produto, tema que, 16 anos depois, continua impossível de ignorar.

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Na sequência, fez da estética um manifesto na era Born This Way, falando sobre identidade, liberdade e pertencimento. Em 2011, apareceu no MTV VMA como Jo Calderone, um alter ego masculino que fumava no palco e desmontava, com deboche, a obsessão da cultura pop por identidade fixa.

E então veio – o amado por poucos e odiado por muitos – ARTPOP (2013) e foi o capítulo mais literal dessa relação entre moda e arte. Aqui, ela se colocava como a própria obra, como na apresentação de ‘Applause’ no VMA, onde começou o show com seu rosto camuflado como parte de uma tela de pintura.

Além da colaboração com Jeff Koons, as referências à escultura, performance e cultura clássica, tudo apontava para uma tentativa quase teórica de elevar o pop ao status de arte de museu. Era muito caótico, talvez excessivo até para os padrões dela mesma, mas fazia total sentido com a proposta. O que, como sabemos, dividiu opiniões.

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Mas ela também soube recuar. Em Joanne (2016), os exageros deram lugar a chapéus de aba larga e uma estética mais “crua”, quase country. Claro que ainda era Gaga, mas bem mais simplificada. E o recado foi dado mais uma vez: em muitos momentos, faz mais sentido reduzir o exagero porque deixa claro que a mensagem não depende do choque para existir.

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Isso ficou ainda mais evidente na fase de Hollywood. Durante a temporada do filme A Star Is Born, quando o minimalismo dialogava diretamente com a personagem que interpretava. Já em House of Gucci, o glamour exagerado voltou com figurinos que pareciam continuar a história de Patrizia Reggiani fora da tela.

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Mas é claro que Gaga nunca abriu mão do lado mais teatral. Em Chromatica (2020), ressurgiu em armaduras, látex e referências sci-fi, como se ela estivesse citando a própria iconografia.

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E então, chegamos ao agora com Mayhem (2025), com seu instinto e essência completamente de volta, mas de uma forma muito mais madura, flertando com o gótico, o industrial e o club kid dos anos 80, e, claro, resgatando seus códigos do início da carreira. É lapidado, nos mostrando que ela já entendeu o próprio impacto.

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É um fato: quase duas décadas depois, cada era, cada aparição, cada polêmica, cada look vem com informação. Nem sempre óbvia, nem sempre confortável, mas nunca aleatória.

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